Viernes I´m in Love de Sandra Arpa Neila

Por Eva Llergo

¿De qué sirve la escuela si no tenemos futuro? Este es el dilema que sintetiza la ecoansiedad que sufren muchos de nuestros jóvenes y que, al mismo tiempo, sirve como síntesis de la propuesta Viernes, I´m in love de Sandra Arpa en colaboración con La Rueda Teatro Social (responsables también de Quiero colapsar a tu lado). El texto ha sido elaborado durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023, vinculado al proyecto ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) que ha dado como resultado la última entrega de Temporada Verde: La emergencia climática a escena.

La inspiración surge del movimiento @Fridaysforfuture, de la admiración por el arrojo, el carisma y la fuerza de la activista Greta Thunberg, pero se materializa en la vida y acciones de tres jóvenes: Cloe, Louise y Panamá. La presión es la misma para todos: los recursos se agotan/nuestros modos de vida están destrozando el planeta. Pero la respuesta puede ser muy distinta: de la pasividad y el cortoplacismo más absolutos, pasando por la ansiedad paralizante a vivir por la causa. Ahí se instalan los tres protagonistas: Cloe, Louise y Panamá, tres jóvenes de apenas 20 años, que deciden seguir la estela de Thunberg y convertir el ecoactivismo en el motor de sus vidas. Siguiéndoles misión tras misión, vamos creciendo con ellos, conociendo sus heroicidades pero también su reverso más humano que implica tanto la forja de su identidad, como sus contradicciones y sus inseguridades no solo en su formación como activistas sino como seres humanos en su tránsito a la vida adulta. Mientras disfrutábamos ayer del montaje no dejaba de pensar en las concomitancias que la propuesta tiene con la novela Límite I. The Present, primera parte de una trilogía que I C Viro publica justo por estos días. ¿Invención múltiple independiente o es que por fin los adultos comprendemos las consecuencias de nuestros actos respecto al mundo que estamos dejando en herencia los jóvenes?

El texto de Sandra Arpa Neila es ágil e intenso; busca convertirse en testimonio de la vida y huir de lo épico. Busca hacernos reír al destacar con una ironía muy tierna las discordancias del argumentario de los personajes,  pero también nos impele a reflexionar sin conducirnos en ningún momento a callejones donde solo reinen verdades prístinas e inequívocas. Su mayor acierto, a nuestro juicio, es provocar un diálogo intergeneracional al poner en escena también a las dos madres de Cloe. Se refleja aquí la ancestral maldición del abismo generacional: incapaces de hablar exactamente la misma lengua o de ver más sus puntos de encuentro que los de desencuentro, los choques de la protagonista con sus madres  sirven para construir un diálogo sobre los diferentes posicionamientos vitales, sobre las diferentes maneras de ver el mundo y de querer salvarlo.  Sin embargo, a pesar de toda la fricción, de todas las palabras cuyos significados no son compartidos, de todos los posicionamientos vitales que parecen completamente contradictorios, la propuesta parece concluir que el amor (al otro, a ti mismo, a la naturaleza, a la tierra), el amor, como fuerza constructora de empatía, al final, es la única opción para salvarlo todo. Como decían The Cure, puede que el lunes sea triste, puede que el martes y el miércoles sean grises, pero siempre habrá un día en el que esté enamorado: Viernes I,m in Love.

La puesta en escena apenas necesita escenografía lo que propicia que puedan darse rápidos cambios de escenario advertidos a través del atrezo, las proyecciones, el vestuario o el ambiente sonoro muy bien escogido. La economía de medios en escena no provoca ninguna carencia; al contrario logra momentos de gran belleza como la transformación de Luis en Louise con apenas un rollo de plástico de burbujas de embalaje o la escena final con cartón y envases reciclados.

Todo el elenco juvenil, Aritz Castillo, Xinyi Ye y Elisa Martínez, destaca por su fuerza y energía que conjugan igualmente con una vulnerabilidad y delicadeza muy a flor de piel especialmente en sus monólogos.  Las dos actrices que encarnan a las madres, Julia Nicolau y Laura Presa, mantienen también un equilibrio muy complejo entre el retrato de grupo y la individualización, entre la dignidad y el ridículo que nos otorga el cumplir años.

El público que nos acompañó ayer fue bastante híbrido en cuando a su edad, pero en general se respiraba un ambiente de juventud. A algunos se lo garantizaba la fecha de nacimiento de su DNI. Otros conseguimos sentirnos rejuvenecidos y reconocernos desdoblados en las madres y en la juventud, como una suerte de tiempo plegado sobre sí mismo que nos permitiera ser adulto y joven a la vez, comprender los dos enfoques vitales y ver por fin como sí es posible derretir las distancias generacionales. Milagros del teatro.

Los dos jóvenes espectadores de 18 años que nos acompañaron se sintieron interpelados por el montaje. Salieron revueltos y con interrogantes a los que querían dar respuesta. Pero, como tiene todo retrato generacional, les ayudó a ser conscientes de que, aunque son únicos, comparten intereses, objetivos y también miedos con las protagonistas, que hablan su misma lengua y tienen sus mismos sueños, que observan sus contradicciones las analizan y son capaces de reírse de ellas. No hay nada mejor en este mundo que sentirse acompañado.

Por Eva Llergo