Invisible de LaJoven

Por Eva Llergo

Después de la adaptación a serie de Disney Plus, la novela super éxito de ventas Invisible de Eloy Moreno, se sube a las tablas en la última propuesta escénica de LaJoven para recrear de nuevo este retrato directo y descarnado sobre el bullying que se ha vuelto lectura obligada en los institutos de toda España.  

La adaptación dramática del texto, a cargo de Josep Maria Miró, reproduce la polifonía de la novela haciendo convivir los distintos narradores que, a modo de locución, cuentan simultáneamente sus puntos de vista. Así asistimos a las perspectivas de Zaro, Kiri, MM, la profesora de Lengua y el protagonista sin nombre (una seña más de su invisibilidad ante la situación de acoso).

El montaje continúa fielmente las señas de identidad de LaJoven: ritmo intenso que no da un segundo de aliento entre réplica y réplica, movimiento escénico constante y energía actoral a cargo de Javi Morán (como el chico invisible), Juan Acebedo e Iballa Rodríguez como los amigos que contribuyen con su actitud pasiva o culpabilizadora a su invisibilidad, Marcos Pérez como el “villano” acosador (como él mismo se autodenomina) y Mabel del Pozo como la profesora de Lengua, única persona que lo ve todo.

La propuesta de LaJoven alcanza momentos de intensidad emocional muy profundos a lo que contribuyen, sin duda, la banda sonora de Alberto Granados y las proyecciones de Álvaro Luna que materializan el dragón que la profesora de Lengua lleva tatuado en la espalda y que desdobla su personalidad metafóricamente.

La escenografía de José Luis Raymond y Laura Ordás, polivalente y funcional, está al servicio de los dos planos de la trama, el realista y el simbólico. Así pues, permite transformar la escena rápida y efectivamente de la habitación de un hospital a un dormitorio, pasando por un aula o un parque pero, también, crear contrastes simultáneamente con el plano metafórico a través de las proyecciones.  

Como sucede con la novela la intensidad dramática y la recurrencia de la trama a ratos ahoga al espectador y ejerce un efecto de distanciamiento menoscabando la empatía que se busca despertar por la situación del protagonista. Aún así, el montaje es fiel reflejo de la intención última de la novela de Moreno: señalarnos a todos como culpables ante una posible actitud pasiva ante el acoso. No dudamos de la efectividad de esta intención, sobre todos con los espectadores jóvenes (a los que, recurrentemente, hemos escuchado comentar que la novela les a trapa y les angustia a partes iguales) pero personalmente, somos fans de acercamientos más indirectos y matizados (como el que tiene la estupenda novela de Pedro Mañas, Un lobo dentro). En nuestra experiencia, con el tiempo, estos enfoques perduran más porque tienen un calado más hondo.  

Con todo, es indudable que la propuesta de LaJoven está hecha con unos ingredientes que respectan 100% las intenciones de la novela y la traducen a un lengua escénico que imanta a los espectadores adolescentes. Una fórmula que no envejece y que generación tras generación sigue creando adeptos del teatro.

Por Eva Llergo