Caricias por la compañía Ñas Teatro

Por Almudena Pimentel Serra

La compañía Ñas Teatro parte de una idea frágil y a veces imperceptible como núcleo de este espectáculo: ¿De dónde nacen las caricias? Desde aquí, se nos abre un mundo de color, lleno de metáforas y poesía, tanto en la palabra como en lo visual. Una historia que atraviesa todas las etapas que vive un ser humano, desde su nacimiento hasta el envejecer de los suyos. En medio de todo ello, Paula Portilla, la creadora, actriz y manipuladora de este espectáculo que combina la presencia actoral con los títeres y el teatro de objetos. La puesta en escena, compleja y semicircular ya marca por sí misma los diferentes espacios, que evolucionan también conforme avanza la historia. Apoyada con la música (que es casi una partitura que seguir) y la iluminación, que huye de los oscuros completos, el espectador viaja a través del bosque, los árboles, la fría brisa de la lluvia, la caída de la noche y su hierba fresca y el placer de mirar cada rincón de la escena, que está cuidada al más mínimo detalle.

Acostumbrados al titiritero “usual” (llamémoslo así) que trata de pasar desapercibido para fundirse con el negro del fondo y así dejar espacio al títere, en esta propuesta comprendemos que el vestuario también puede aportar algo concreto a la escena, y que el cuerpo del actor o actriz ha de estar presente con color y forma, pues es el responsable, no solo de hacerle cobrar vida a los muñecos y darles voz, sino de modificar el espacio con su propio cuerpo. Por eso, destaco el uso que Paula hace del suyo, convirtiéndolo desde un árbol del que escapar de un perro, a usar su pie como una tercera mano con la que impulsarse, sostenerse y agarrar elementos inesperados que surgen del suelo.

La tela de la tienda, que llama la atención por la simetría que aporta, se vuelve lienzo de historia donde contar la travesía del tiempo y la evolución, y el espacio semicircular permite la cercanía del público más curioso a la vez que complementa esa sensación de viaje, de tránsito. Paula me contó que el germen de este espectáculo fue trabajar con telas y cuerdas, y eso, combinado con la pregunta del origen de las caricias hizo el resto.

La función tuvo lugar durante la jornada escolar, por lo que pude disfrutar por primera vez de lo que significa actuar para el pequeño espectador en su totalidad. Los niños, a pesar de su corta edad, comparten conmigo su risa y entusiasmo, haciéndome sentir una más del grupo. Con sus ojos curiosos, conviven con la inquietud de quien ve algo nuevo por primera vez. Se giran, comparten con el de al lado y desde el momento en que la actriz transforma con sus manos un pañuelo en el primer personaje, el silencio se impone en la sala, dejando absortos a bebés, niños y profesores.

Después de la función, tenemos un encuentro con la compañía. Paula nos guía a través del espacio, que está diseñado como un mapa sensorial donde poder detenerse a tocar, desenvolver y reconocer colores, texturas e ingenios en los objetos más pequeños de la escenografía. Rescato aquí hoy una frase que oí decir a Itziar Pascual recientemente en un podcast teatral refiriéndose al teatro para la infancia: “…No debe ser un medio. Un medio para revisar o dar contenidos que no ha dado tiempo a ver en las aulas, o un mero entretenimiento o actividad impartida por el centro. El teatro para la infancia debe ser un fin en sí mismo”. Cuánta razón. Solo queda juntar las manitas y hacerlas chocar en un delicado pero estruendoso aplauso.

Por Almudena Pimentel Serra