Por Eva Llergo
Entre el caos y el ojalá es el sugerente titulo de la 7ª edición de Mundo Quinta, el proyecto de creación escénica por adolescentes de entre 13 y 18 años, capitaneados por Belén de Santiago y Ángel Perabá de Cross Border.
En esta edición el punto de arranque del trabajo han sido las palabras. Y aunque de palabras está hecha toda nuestra comunicación cotidiana, la más prosaica y referencial, nunca antes habíamos presenciado una muestra de los Quintis tan poética. Tal vez surja de que la consigna se basaba de forma concreta en intentar buscar la palabra que compendie toda la esencia de la adolescencia. Como siempre la dramaturgia que presenciamos está basada en las experiencias, improvisaciones y testimonios de los participantes en Mundo Quinta (hilvanados después con pericia y sabiduría por Belén de Santiago). Por lo tanto, es maravilloso que, por un lado, entre los términos prototípicos lamentablemente peyorativos que lastran socialmente a esa etapa vital (caos, intensidad, pelea) y los que contemplan más bien el esplendor y el potencial de la adolescencia (desire, curiosidad, ojalá) encontremos otros mucho menos unívocos, más personales, más plurisignificativos y, por tanto, completamente abiertos a la poesía (blanco, rojo, dragón, disparos). Esta aparente contradicción quizás nazca del hecho de que la adolescencia es el momento de la vida en el que más necesidad tienes de parecerte a los demás… pero probablemente menos te pareces. Y es que el deleite en bucear e incluso regodearse en la etiqueta socialmente construida no está reñido con intentar al mismo tiempo escapar con todas tus fuerzas de ella. Son como dos caras de la misma moneda.

Las escenas, como siempre, se suceden de manera fluida pero sin necesidad de un hilo argumental tradicional que las sustente. Máxime en este caso en el que de lo que se trata es de definir (y por ende comprender) qué es la adolescencia para los adolescentes. Cobra la propuesta un doble sentido puesto que les sirve a ellos como alegato y búsqueda del entendimiento de su estado por parte de los adultos, así como reivindicación, goce y comprensión propia del momento por el que atraviesan. La poesía se revela como la mejor manera, la más orgánica, de asumir este reto. Es pues, como decimos, la propuesta más poética y menos argumental de Mundo Quinta, cuajada de connotaciones y símbolos como ese oso que acecha en los momentos más inesperados.
Otro de los hallazgos habituales de las propuestas de Mundo Quinta es el movimiento escénico. Cada secuencia está sopesada con un mimo extremo; las palabras van siempre acompañadas de todo un ritual de gestos coreografiados en una perfecta sincronía que crean una belleza desbordante que es, también esta vez, uno de los responsables del entusiasmo que crean estas producciones en el público. Por su parte, la naturalidad proverbial en la actuación de los Quintis no está ni un ápice reñida con su profesionalidad. Los 18 sostienen con audacia, frescura y rigor (todos al mismo nivel) el montaje.

La playlist, como siempre fantástica, acompaña y sustenta la energía y emotividad de la propuesta. Las videoproyecciones esta vez reproducen y amplifican el mundo de la palabra como ecos y resonancias de las que resuenan oralmente en escena, creando a veces espejos de metaficcionalidad y dualidades. En resumen, otro año más de vida para una iniciativa que transforma a sus integrantes cada año y al público, pequeños, medianos y grandes espectadores, que les seguimos entusiasmados.
Por Eva Llergo
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Vista en Espacio Abierto Quinta de los Molinos el 27 de junio de 2025.
Creación y elenco
- Bilba
- Deva Tejera
- Franshesco
- Irene S.
- J. Hinjos
- Linus Pepinus
- Manuela Peña
- Mateo D. Irimia
- Matilda
- Nicholas Salazar
- Olivia Cicini Merchán
- Paupau
- Silvia Hinjos
- Sofía Regodón
- Silvia Romero
- Tortuga Coquete
- Valentina Ujué
- Zoe
- También ha formado parte del proceso de creación Carla Ruiz.
Coordinación: Susana Rubio
Dirección, dramaturgia y puesta en escena: Belén de Santiago
Movimiento escénico y puesta en escena: Ángel Perabá
Prácticas en arteducación: Zoe Fuentes, Azahara
Prácticas en gestión: María C Costantino
Iluminación, espacio sonoro y técnica: Ares B. Fernández
Ayudantía técnica: Harold Ron Fajardo
Plástica escénica, imagen, vídeo y proyecciones: Javier Burgos
Taller Spoken Word: Nacho Bilbao
Colaboración especial: Limfjordsteatret (Dinamarca). Grupo de Teatro: UngKunstThy
otras entradas recientes:
Conversaciones con mi mente de Joaquín Caerza
Por Celia Rojo ¿Te has parado alguna vez a charlar con tu propia cabeza? No a mandarla callar. No a distraerte con el móvil. No a repetirte aquello de «no le des tantas vueltas». A conversar de verdad. A sentarte frente a ella y preguntarle qué demonios está pasando...
El misterioso verano de Alba Ryder de Teatros Luchana
Por Celia Rojo ¿Qué se nos viene a la cabeza cuando pensamos en los años 80? Cassettes rebobinados con un bolígrafo, bicicletas, partidas en los recreativos, walkie-talkies y esos veranos que parecían no tener fin. Para algunos, son recuerdos de una infancia vivida en...
El público, del Teatro Clásico de Sevilla
Por Sara Barquilla Guerrero El público acude a ver una obra de teatro acompañado de sus decodificadores neuronales, ya sean culturales, lingüísticos, literarios, históricos, dramáticos, etc. Cuantos más recursos tenga el espectador, más fácil le va a ser otorgar un...



Comentarios recientes