Los empeños de una casa, Compañía Nacional de Teatro de México

Por Sara Barquilla Guerrero

Tenemos la fortuna de disfrutar de la primera comedia escrita por Sor Juana Inés de la Cruz y representada por la Compañía Nacional de Teatro de México. Los empeños de una casa es el encargo, para festejar el nacimiento de su primogénito, realizado por María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, XI Condesa de Paredes y marquesa de La Laguna, que ostentaba además el título de Virreina de la Nueva España. Pero a nosotras, más que los títulos, nos interesa la relación que sostuvieron ambas mujeres, no se puede asegurar si platónica o carnal, gracias a la cual se ha conservado parte de la obra de Sor Juana, por la iniciativa de la condesa de publicarla.

Los empeños de una casa es una comedia de enredos muy divertida en sí misma que la Compañía Nacional de Teatro de México convierte en una verdadera fiesta. Esto se debe a la soltura y desenfado de la puesta en escena y los números musicales intercalados a lo largo de la obra. Sor Juana elaboró esta creación dramática con toda su magnitud áurea, esto es, con su loa, su entremés y demás piezas complementarias del teatro barroco. Para transmitir ese espíritu, la Compañía Nacional mexicana apuesta por una escenografía poderosa y muy simbólica, además de la música en directo ya señalada, que consiste en boleros, porque qué otras composiciones consiguen reflejar mejor los sufrimientos amorosos y las chispas enamoradas. De hecho, al final de cada una de las tres jornadas en que se divide la representación y la propia comedia, el bolero es interpretado por todo el elenco y se acompaña de un karaoke para que el público se sume a esa fiesta y se cante al amor y al desamor colectivamente.

Como buena comedia de enredos, se cruzan los sentimientos amorosos tanto como los personajes, se generan situaciones humorísticas derivadas de la confusión encadenada, se travisten personajes y reina el equívoco en cada escena. La escenografía es realmente característica: el escenario lo llena una plataforma circular inclinada ligeramente hacia delante, de la que se abren múltiples trampillas desde donde puede aparecer cualquier personaje o los músicos. Cada una de estas aberturas del escenario representa las habitaciones de la vivienda en las que se desarrolla la acción y, para darle mayor verosimilitud, desde la tramoya bajan elementos básicos como unas lámparas o locos, como el mobiliario empaquetado de una habitación. Esta estructura redonda a su vez está rodeada de una valla de ramas espinosas entrecruzadas, recordándonos los dolores provocados por el mal de amores.

A golpe de aparición vamos conociendo a las y los protagonistas de la obra: la hermana de don Rodrigo, doña Ana, rechaza a su pretendiente don Juan porque está enamorada de don Carlos, que a su vez lo está de doña Leonor, que por otro lado es cortejada por don Rodrigo. Todo un enredo, ¿verdad? El nudo consiste en el choque de intereses, que son verdaderos empeños, así que la confusión está servida. ¿Podrá desembrollarse tal desbarajuste en esta casa?

Antes de cada jornada, salen a escena Sor Juana y María Luisa. La primera recita poemas, se plantea reflexiones, cuestiona sus dilemas. El escenario es ahora una luna, símbolo que nos lleva a Lorca, pero también se relaciona con la creación de la propia Sor Juana. En estos breves preludios se juega con la relación entre ambas mujeres, cuyo encuentro siempre finaliza con la misma conversación: “¿Cómo va mi comedia?” pregunta María Luisa; “ahí va”, responde Sor Juana, que da paso a la representación.

La autoría femenina evidencia el punto de vista de la obra: el protagonismo de ellas, que llevan la iniciativa en el enredo y la resolución del mismo, y el ingenio como atributo de las mujeres, que articulan mañas y tejen las redes necesarias para conseguir sus objetivos o, al menos, acercarse. No son seres pasivos en absoluto, como en otras comedias áureas, sino dueñas de sus vidas y seleccionadoras conscientes de su realidad.

El pequeño espectador no puede quedar indiferente con una comedia tan festiva y, en momentos, loca. El carácter sorpresivo del barroco está muy presente con el uso de las trampillas, que se abren en lugares variopintos del escenario y hacen aparecer como por arte de magia a los personajes que, por supuesto, salen repletos de energía. Y por si faltara chispa, el karaoke que cierra cada jornada hace que el público se sienta completamente partícipe de esta comedia tan empeñada.

Por Sara Barquilla Guerrero