Murmullo de Compañía Cuarta Pared

Por Eva Llergo

Cuatro amigos reunidos alrededor de la mesa de un bar. Podría ser una imagen de reencuentro y fiesta. Sin embargo, van vestidos de negro. Murmullo, de la compañía Cuarta Pared, nos habla del duelo, de sus fases, de las mil maneras de sostenerlo y también de las mil maneras en que nos desborda. Pero, lo que es más importante, lo que es más hermoso, lo que sin lugar a dudas tiene más valor es que también nos señala un sendero luminoso en el que surge una propuesta para afrontarlo: la unión.

Y todo comienza con un símbolo, porque de símbolos va la cosa: ‘murmullo’ es el flujo de aire que genera cada estornino y que impulsa al compañero que vuela detrás. Una cadena prácticamente interminable de seres que se sostienen entre sí y que juntos forman una hipnótica y maravillosa danza en el aire.

Y es que una idea central de Murmullo es la fuerza de lo simbólico. De su poder de conectar nuestro intelecto de una manera fluida y directa con un mundo más poderoso y significativo: el de las emociones.

Sin embargo, en Murmullo no se nos introduce de golpe en este mundo onírico sino que caminamos de la mano primero del más incuestionable realismo: el de cuatro amigos que se reúnen tras enterrar al quinto de ellos; el de su dolor por la pérdida; el de las diferentes maneras de encajarlo: el que se queda estancado, la que quiere pasar página lo antes posible, el que no puede llorar. Sin embargo, poco a poco, y en el momento en el que alguien se le ocurre mencionar un antiguo cuento persa, “El lenguaje de los pájaros”, se nos ofrece como espectadores la clave para entender el sendero por el que estamos a punto de entrar. Las escenas en las que experimentamos el lado simbólico de ese duelo, al mismo tiempo que las aves del cuento van pasando los valles por los que tiene que transitar para encontrar a su rey, va transformando a poco a poco a los personajes, su aspecto y el camino por el que transcurren sus emociones. En cuanto nos damos cuenta, las partes realistas han cedido casi todo el protagonismo a las metafóricas hasta ocupar la totalidad del tiempo escénico.

Murmullo recuerda al teatro simbólico de Maeterlinck o de Casona, por supuesto en versión contemporánea y con la profunda frescura que tiene los momentos realistas y que consiguen llenar de verdad los cuatro actores en escena. No nos extraña que este cuento contemporáneo haya cautivado a público y crítica y, por ello, haya sido programado por tres temporadas.

El espacio escénico comienza siendo totalmente realista, pero en seguida, al ritmo que imprime la metáfora, va transformándose con elementos muy significativos y telúricos. El onirismo se potencia con el uso de la iluminación y el espacio sonoro (con guiño incluido a nuestro querido Rodrigo Cuevas).

No había muchos jóvenes espectadores en la sala. Sin embargo, consideramos que es una maravillosa manera de presentar o tratar un tema tan delicado como la pérdida y las reacciones ante ella. Máxime cuando el mensaje final es tan luminoso y claro: siempre se sale adelante gracias al otro. Murmullo es un precioso canto al poder de la colectividad y del apoyo mutuo y al poder sanador del relato, del símbolo.  

Por Eva Llergo