H. Una autoficción musicalizada de Saludarte Teatro

Por Almudena Pimentel Serra

Nave 73 acoge por cuarto año consecutivo nueve espectáculos comprometidos con la diversidad sexual y de género. Así, se crea la IV Edición del Ciclo de Artes escénicas LGTBIQ+ H. Una autoficción musicalizada, forma parte de este ciclo. A través de esta historia conoceremos la vida de Helena, que a través de sus anécdotas y vivencias personales nos hace reflexionar sobre la identidad a través de teoría queer.

Emocionada, su directora, Rosa, me confiesa que llegar a estrenar en una sala de Madrid ya es todo un éxito. Este es un proyecto genuino, que nace de la colaboración entre directora y artistx y que se juntan un buen día para tratar de construir (o más bien deconstruir) todo este planteamiento en torno al sistema binario, el único reconocido hasta hace muy poco por la sociedad.

“Soy la letra muda que guarda su misterio”. Así se define el único personaje de la historia. Helena/Helen/Hel/H va mudando de piel, de nombre y de grupo a medida que lo van haciendo las etapas de su vida. En el fondo, lo que quiere es no tener que habitar los blancos o los negros forzados, sino los grises que la vida también ofrece. Y es que con lo que realmente enganché de la obra fue con esa apertura de posibilidades a imaginar qué hubiera pasado si no hubiésemos impuesto estos patrones de binarismo tan cerrado que rigen la sociedad ahora mismo. ¿Podría ser todo diferente?

A través de la presencia de Helena, una escenografía minimalista pero efectiva, una música que encaja a la perfección en los momentos dramáticos y un vestuario que es un auténtico mutante visual, desde mi punto de vista la obra deja claro que no saber quién eres y, lo que es realmente importante, no tener referentes en los que reflejarse, puede llevar a una desestabilización brutal sobre todo de cara a la adolescencia.

En la entrevista completa realizada por Sergio Díaz para la revista GODOT, las creadoras hablan de que hicieron varias funciones previas al estreno en varios institutos de Alicante, un terreno desconocido para ellas. Confiesan que hubo un poco de todo. Por un lado, hubo recepción de empatía y agradecimientos por compartir una historia real con la que muchos se sentían identificados. Por otro, el opuesto, muchos no querían ver ni escuchar.

Nuestra revista es un espacio enfocado al pequeño y joven espectador, y pensamos que el teatro debe plantearles historias y realidades diversas que los animen a cuestionarse el mundo en que vivimos. Esta obra deja a lx intérprete en una posición tanto de empoderamiento como de vulnerabilidad frente a un posible alumnado que puede resultar tan maravillado como hostil. Es por eso por lo que quiero resaltar la labor educativa y la valiente intervención que esta obra puede tener en el ámbito escolar.

Por Almudena Pimentel Serra