El hilo invisible, basado en la literaria de Miriam Tirado y dirigida por Alicia Serrat

Por Rocío García Tejada

El hilo invisible, musical basado en la obra literaria de Miriam Tirado, creado por Alicia Serrat, Daniel Anglès y Victor Arbelo comienza con una historia de cuatro amigos. Como empiezan todas las buenas historias. Esta vez, la historia narra y parte de Nura; una niña que descubre un hilo invisible en su ombligo que le hace sentir y pensar cosas inimaginables. Junto a sus amigos Quim y Lia, emprende un viaje para recuperar la sonrisa de su compañero Álex.Dirigida por Alicia Serrat,esta propuesta no solo es un relato sobre la amistad, sino también una reflexión profunda sobre los vínculos humanos y la forma en que nos conectamos unos con otros a través de las emociones. Su trabajo muestra un papel crucial en el éxito de la obra. En un espectáculo que combina momentos de comedia con otros de gran emoción y eso es posible gracias a la dirección, ya que logra equilibrar el tono de manera impecable.

 Tras su exito en Barcelona, llega al Teatro Alcázar de Madrid este espectáculo familiar que habla sobre los vínculos invisibles. Y que emociona. Porque contar historias tiene su facilidad dentro de lo que cabe, pero hacer que se emocione el público de esta manera tan entrañable, sincera, sencilla y honesta; son otras palabras. Y eso es lo que ocurrió durante los 75 minutos que dura la representación.

Sin duda, quiero destacar la interpretación del personaje de Álex, interpretado por Luis Páez. Como alguien que ha compartido formación en teatro musical con él, puedo dar fe de lo impresionante que es su capacidad para manejar personajes tan complejos. El arco emocional de Álex es uno de los más complicados de la obra, ya que se encuentra en un punto de su vida donde ha perdido algo tan esencial como es una figura familiar cercana. Este tipo de personajes, tan internos y contradictorios, requieren una gran sutileza, y Luis lo consigue con creces. Su interpretación logra transmitir el dolor y la apatía de Álex sin caer en la exageración, lo que permite a los niños del público identificarse con su vulnerabilidad y la necesidad de apoyo de sus amigos. Y no lo hace de una manera extremadamente dramática, sino simplemente siendo honesto con su verdad.

Los otros tres personajes —Nura, Quimi y Lia— acompañan a Álex en su búsqueda, y el elenco también se luce en sus respectivos papeles. La increíble sensibilidad vocal e interpretativa sumado a su capacidad reflexiva sobre el escenario de Nura  (Nerea Rodriguez y Paula Mori de swing), la perspicacia y rapidez de Quimi (Alfonso Marsán y  Quim González de swing)y por último la agilidad física, destreza y sonrisa que se te dibuja al ver a Lia (Udara Zubillaga y Amanda Oropesa de swing) hacen que la química entre ellos se sienta real, lo que hace que sus interacciones sean naturales y llenas de vida.

Todo esto reconducido por la narración tan sensible y cautivadora de la narradora (Beth/ María Virumbrales) , con la que se te encoje el pecho cada vez que las oyes cantar o interpretar.

La escenografía de El Hilo Invisible juega un papel esencial al transformar los libros en portales hacia mundos imaginarios, reflejando el poder de las historias para crear realidades alternativas. Las luces, cuidadosamente dirigidas, cambian de tonalidad para transportar a los personajes y al público de la realidad a lo onírico, creando una atmósfera mágica. La obra invita a los niños a redescubrir la magia de la lectura, recordándoles el poder de la imaginación para enfrentar las dificultades. Además, nos recuerda a los adultos lo fácil que es perder esa capacidad de soñar, de construir historias que dan sentido a la vida y la hacen un poco más llevadera. En su conjunto, la escenografía y las luces refuerzan el mensaje de que los libros y las historias tienen el poder de conectar corazones y aliviar el alma.

El Hilo Invisible es mucho más que una aventura para niños; es una reflexión sobre cómo las relaciones humanas pueden sanar las heridas más profundas. Con una dirección precisa y un elenco talentoso, sumado al entramado de luces, escenografía, vestuario y efectos visuales y sonoros, la obra consigue transmitir un mensaje de esperanza y empatía que logra conectar con todos los públicos, especialmente con los más jóvenes. Quiero destacar la presencia de mi pequeña espectadora, que no dejó de explicarme a cuantas personas iban unidos sus hilos rojos y cómo los iba a plasmar en un dibujo.

Un espectáculo que, sin duda, invita a la reflexión y a la acción colectiva para construir vínculos más sólidos y sinceros.

Por Rocío García Tejada