WILD de Motionhouse

Por Almudena Pimentel Serra

El festival Teatralia, que acabó la semana pasada, nos ha traído unas propuestas fantásticas este año. Además, celebramos treinta años de este festival, que sigue siendo una de las citas anuales imprescindibles para los amantes de las artes escénicas. Desde la revista, hemos tratado de cubrir una gran parte de las propuestas. Hoy, reseñamos uno de los trabajos más populares de la compañía Motionhouse, que desde 2019 ha llevado consigo el éxito asegurado con WILD, uno de sus espectáculos más conocidos. La propuesta, que fue encargada a la compañía, está diseñada para ser representada tanto en exteriores como en interiores y pretende centrar la mirada sobre nuestros comportamientos en la ciudad como salvajes civilizados que somos.

Con una única y potente estructura como protagonista de la pista, los seis intérpretes combinan la danza, el gesto y la acrobacia como elemento principal para crear una bella narrativa urbana en cinco partes donde el cuerpo es el ingrediente indispensable. En una ciudad de transeúntes desesperados huimos las miradas, pero en verdad, somos cuerpos salvajes tratando de comunicarse.

¿Cuánto residuo de los monos que fuimos queda aún en nuestros cuerpos? Cuerpos que forman, marchan apresurados y que, en el encuentro se derrumban y se vuelven a levantar. Cuerpos que tratan de mantenerse en el papel, en la compostura, como si perdiésemos nuestra identidad exprimidos por los bosques de edificios. Cuerpos hechos montañas donde los atropellos, las miradas hurañas y los empujones parecen ser ya la única huella compartida de nuestra existencia.

El trabajo de los acróbatas en las alturas va aumentando a medida que se suceden las partes. Cada vez, se abandona más esa comunidad que me recordaba a los danzantes de Matisse y a los primates en los árboles, el cuerpo primitivo… Y poco a poco se va dando paso al ritmo frenético de la ciudad, que se refleja también en la música que en todo momento acompaña el espectáculo. Con la aparición de nuevos elementos que sirven para complicar las acrobacias, el intérprete sigue trepando, y sube en una metáfora con el mundo en que vivimos donde el que aguanta más, es el que parece que más éxito tiene, pero es el que más aislado queda sin darse cuenta de lo que ha perdido por el camino. Las escenas finales, en mi opinión, son capaces de hacer un retrato fiel también sobre el aislamiento y el esclavismo que vivimos con el teléfono móvil.

Desde la primera fila hasta las gradas, el pequeño espectador llena el Circo Price dejándose impresionar por las estructuras que los cuerpos construyen y deshacen constantemente, las danzas y la osadía con la que los acróbatas se manejan. La fábula, la metáfora y el mensaje subyacen, dejando que la fascinación se mezcle con la reflexión. Un hermoso espectáculo sin duda para disfrutar en familia.

Por Almudena Pimentel Serra