Euria (Lluvia) de Markeliñe

Por Eva Llergo

Un hombre contempla la lluvia de espaldas. Está triste y llora. Es imposible que sus lágrimas pasen desapercibidas con la lluvia; son grandes, gigantes, dolorosas, inagotables. Y, sobre todo, muy suyas. Tan íntimas y tan identificativas que las recoge delicadamente en un pañuelo y las tiende en casa para poder volver a llorarlas. Ha perdido a alguien a quien ama profundamente (¿por qué hablar en pasado del amor?). ¿No llorarías tú? La cuestión es que, cuando menos se lo espera, cuando más parecía haberla relegado de su vida y de su corazón, las nubes se despejan, la lluvia deja de caer dejando paso al sol y… la alegría vuelve a él. Y es que, para bien o para mal, la alegría siempre se empeña en volver.

Euria (Lluvia) es una delicada propuesta de danza teatro sin palabras que nos habla del duelo y de su superación. Y de que, a veces, es imposible no estar triste pero la alegría siempre se empeña en volver.

Solo tres actores/bailarines en escena: Fernando Barado (el hombre triste), Nerea Martínez, (el recuerdo de su mujer fallecida) e Itziar Fragua (la alegría que se empecina en volver). Con sus movimientos y danza transmiten de manera certera, transparente y con la misma efectividad tanto los momentos de dolorosa añoranza como la incontenible fuerza de la alegría. A la alegría y a la tristeza, como emociones universales, tampoco hay que vestirlas demasiado. Apenas acompañan a los actores en escena un perchero donde colgar los paraguas (uno negro como el dolor y los días de lluvia y otro amarillo como los días de sol y la alegría), un tendedero (que nos regala un par de momentos deliciosos al más puro estilo Pepe Viyuela) y una cómoda de la que salen despertadores y planchas que van mucho más allá de su uso diario prosaico. La escena, en realidad, queda vestida por los sencillos pero maravillosos movimientos de danza de los actores y las videoproyecciones que generan textura, profundidad y juego y que, probablemente, son unos de los recursos más aplaudidos por los pequeños espectadores.

La música de Mario Viñuela y Alos Quartet acompaña de manera potente y efectiva todos estos tránsitos de la alegría a la tristeza y lo hace sin concesiones. Apoya todo el lirismo, la poesía y el dolor que incluyen los momentos de añoranza y sufrimiento del hombre y son un bálsamo para los momentos de irrupción de la alegría y los hilarantes esfuerzos del hombre por resistirse a ella.  Y es que, en todo momento, el espectáculo nos hace oscilar entre el llanto y la risa, a modo de espiral, con sus incursiones en la alegría y sus retrocesos al mayor de los desconsuelos. De hecho, todos los elementos apoyan este tránsito, este vaivén constante, que podría ser un salto al vacío pero que en las manos (y cuerpos) de la experimentada compañía Markeliñe resultan una evolución natural (tan natural como sucede en la vida).

Los pequeños espectadores que nos acompañaba de 11, 8 y 6 años transitaron de manera muy diferentes por el espectáculo. Los pequeños espectadores de 6 y 8 años echaron de menos las palabras y se manifestaron perdidos por algunos de los símbolos del espectáculo. Mientras que la pequeña espectadora de 11 años actualizó casi todos los matices y se emocionó con la propuesta. 

Con todo, consideramos que es necesario hablar del dolor tanto como de la risa, porque ambos nos pertenecen, nos identifican y nos definen como seres humanos, y no tiene ningún sentido negarles su acceso y comprensión a  los más pequeños.

Para terminar, hay que agradecer a las organizadoras del Festival Pies Inquietos de teatro y artes escénicas para niños y niñas de 0 a 6 años que trajeran esta maravilla al Real Coliseo Carlos II de El Escorial. En su Tercera edición el festival ha crecido, como sus espectadores, y ha contado con la colaboración de 15 espacios pertenecientes a 7 municipios de la Comunidad de Madrid. Un total de 27 representaciones de 10 espectáculos y 5 talleres con un total de 14 sesiones programados del 5 de abril al 25 de mayo.

Esperamos que estos pies inquietos nos sigan trayendo mucho teatro con el que maravillarnos y disfrutar en próximas ediciones y que cada año se vuelvan más grandes y más fuertes.

Por Eva Llergo